Engranatge de distorsió social: decisions pràctiques

Quina guitarra utilitza Social Distortion?

('Aerials' de System of a Down): mai no em vaig considerar guitarrista tècnic. Quan toco la guitarra, sento tota la cançó, el cant i tot el que passa al meu cap, de manera que és l’eina que estructuro cançons per escriure cançons, també és una manera d’aconseguir fugir del meu món i la meva habitació petita i jo realment no toco tant la guitarra davant de la gent. Per descomptat, quan sóc a l’escenari, però quan estic a casa, normalment estic sol, per la qual cosa és una cosa íntima per a mi. ('Aerials' de System of a Down) Vaig començar a recopilar registres quan tenia quatre anys.

Sempre vaig portar la meva mare a la botiga de discos. Crec que no vaig escollir la música, la música d’alguna manera em va escollir. No recordo cap moment de la meva vida en què no m’interessés la música.

No sé on estaria sense ella, només una cosa que sempre ha format part de la meva identitat. La música era només una cosa que hi havia. Sempre ha estat una cosa important per a mi. ('Aerials' de System of a Down) Vaig créixer a Hollywood en un preciós apartament d'un dormitori i fins als 11 anys sempre he volgut tocar la bateria, cosa que sempre he volgut de la bateria des de petit, però a aquest apartament de dimensions reduïdes on vivia, no hi cabíem tambors.

com prevenir el mal de panxa

Quan tenia 12 anys, finalment ens vam instal·lar en una casa i vaig pensar: 'Molt bé, ara aconseguiré la bateria'. Vam anar a la botiga de música el 12è aniversari a buscar la bateria i els meus pares van discutir i van dir: 'Ja sabeu, no podeu apagar la bateria'. (riu) Així que van decidir aconseguir-me un petit amplificador.

Va ser un amplificador d’una empresa que es deia Gorilla i em van comprar una guitarra, era una guitarra d’arbor, i així em vaig convertir en guitarrista perquè els meus pares no podien apagar la bateria. ('Aerials' de System of a Down) Quan era petit les influències eren més heavy metal. Sabbath, Ozzy, Slayer van ser una gran cosa per a mi.

Però moltes coses de metall em van fer aprendre a tocar aquells riffs i els meus gustos canvien, així que dic que de petit eren coses de metall i quan vaig créixer anant als Beatles i molts altres, ja se sap, Grateful Dead i tota mena d’altres coses que ara m’han influït. Però en aquella època era només un munt de heavy metal i jo només intentava trobar el metall més dur, i en aquell moment, era com a mitjans dels anys 80, el metall es desenvolupava, de manera que si volies més fort arribaria una banda. i et donarà les coses més pesades. ('BYOB' de System of a Down) Sempre tocava les cordes d'Ernie Ball des de la botiga perquè es podia comprar a la botiga de discos.

Compraria un parell de discos i després compraria un joc de cordes i així vaig començar a tocar les cordes d’Ernie Ball. Abans tocava a Super Slinkys, però ara jugo principalment a l’un, és el fons lleuger superior pesant o el fons lleuger inferior pesant, és de color taronja! (riu) Aquest joc, això és el que toco. Però sempre he tocat les cordes d’Ernie Ball des del principi. ('Lost In Hollywood' de Syst em of a Down) En realitat mai he practicat la guitarra durant un dia a la meva vida.

Sempre els dic a la gent que diuen: 'Heu practicat mai?' Practiques molt? “Mai no em vaig sentir com si estigués practicant, només jugant. I només tocava quan sentia la necessitat de jugar i em cridava, i encara ho és. ('Lost In Hollywood' per System of a Down) ortografia normalment entraré amb una cançó estructurada.

M’agrada escriure en vers, cors, en realitat molt tradicionalment estructurats. Vers, cor, vers, cor, pont, cor, fora Mireu la música amb colors de la mateixa manera que un artista miraria els colors. Tinc molts gustos diferents en la música.

No dic que només hagi de ser heavy metal. Per això escric la música amb Systemor fins i tot amb cicatrius, és diversa. Fins i tot en una cançó tindrà una part de heavy metal i després es dedicarà a tot un tipus de coses diferents, perquè no tinc por d’utilitzar colors diferents, estats d’ànim diferents, de vegades hi ha humor a la meva escriptura, estats d’ànim, així que faig servir el color dels estats d’ànim que vull expressar. ('Lost In Hollywood' de System of a Down) Em sembla que tinc un cert estil, no sé com passa això.

Però sempre intento complementar aquest estil, no només intento mantenir-me amb ell. Sempre intento afegir un color determinat que potser no havia utilitzat abans. Si voleu parlar dels àlbums del sistema, així evolucionen amb el pas del temps.

Crec que al primer disc era més heavy metall i ràbia. I crec que perquè aleshores tocàvem als clubs del primer àlbum i jo només estava intentant escriure cançons que volguessin posar en marxa el club, posar en marxa un mosh pit i llavors vam començar a anar a llocs més grans jugar, i ja no era tan íntim. Vaig començar més en la direcció de la composició i em van influir més els compositors que els riffs.

Gent com Bowie o Neil Young, The Beatles, The Kinks i coses per l’estil van començar a entrar en la meva escriptura, amb cançons com Lost In Hollywood, S Old Side, ATWA, la meva composició va començar a moure’s en més d’aquestes coses, més Melody i jo. Simplement no tenia por de provar-ho, encara que fos una cosa que no havíem fet mai abans. Però era honest, era honest, aquí era on escrivia en aquell moment i em sentia com si fos honest que la gent ho entendria. ('IEAIAIO' de System of a Down) Crec que la guitarra té alguna cosa interessant en comparació amb seure al teclat.

No ho sé, només hi ha un tipus, aixeca't, toca-ho, gairebé es converteix en una extensió teva a l'escenari. Les diferents guitarres tenen un aspecte genial, les SG, les diferents guitarres tenen un aspecte diferent, realment no es pot fer amb massa altres instruments. Formes, un violí és un violí.

No tindreu un milió de formes diferents, Vs volants, les guitarres tenen tants personatges diferents que podeu expressar-vos a través de l’aspecte de l’instrument. Gairebé de vegades es pot saber exactament. Per cert, l’instrument sembla quin tipus de guitarrista és aquest noi.

No sé si ho podeu fer amb els plats giratoris. Com volar platets V. (riu) (riff de heavy metal) M'agrada inspirar.

Crec que es tracta de deixar alguna cosa perquè algú altre l’agafi i l’emporti i faci alguna cosa diferent. Així és com també em vaig convertir en músic, la gent em va inspirar. De petit, tenia herois musicals i cartells de bandes a la paret que m’agradaven i aquesta gent em va inspirar.

I crec que és així amb qualsevol tipus d’art, que deixeu que algú ho faci i us inspireu a fer alguna cosa diferent i continueu desenvolupant, o bé mantingueu l’art de mantenir la música en moviment. Estic molt content de poder tocar en una banda que ha tocat tanta gent, i si alguna d’elles? La gent va sortir i es va convertir en alguna cosa i va fer alguna cosa i es va inspirar en alguna cosa que vaig fer, llavors això és el que més m’importa. (Riff de heavy metal) M’agrada fer el que faig.

És una mica egoista, escric les cançons que vull escriure, toco l’estil que vull tocar, mai he intentat entrar en cap cosa que sigui popular ara, anem a entrar en aquesta cosa, no, mai va ser un cap d’etiqueta el personal em deia que tocés o escrivís en un determinat gènere de direcció, era estrany, la gent no sabia què pensar de quatre armenis. No tocàvem l’estil de heavy metal Judas Priest, tocàvem el que se sentia, era tot nostre, ho fem tot de manera diferent. Aprecio molt poder expressar-me i escriure les cançons que vull escriure, escriure sobre els temes sobre els quals vull escriure, de vegades seriosos, de vegades ximples, de vegades tristos, de vegades feliços.

Em sembla que no tinc regles i crec que la gent que escolta la meva música espera que ho faci fins a cert punt. Com a artista, és una llibertat que sento. No tinc por de provar coses. (Guitarra en solitari) Cada cançó té un gust diferent i estic contenta de poder-ho expressar, només em sento unidimensional, la meva escriptura i em manté interessat.

Si només tocés el Death Metal m’avorriria. Si toqués música electrònica i només la música electrònica, m’avorriria de tocar música com el death metall, l’electrònica, el country, el folk, l’armeni, l’àrab, tot el que estigui inclòs a la meva redacció i estic encantat de fer-ho. i la gent ho accepta. ('Chop Suey!' Per System of a Down) Tot el que escolto, tot el que escric està d'alguna manera en el meu subconscient i s'extrau quan menys ho espero.

No resta de res, em treuen de la mena. El tipus d’articles armenis i àrabs és exactament d’on és la meva família i amb qui vaig créixer. Aquest tipus de música no és ni el que posaria a la meva habitació, però quan anava a un casament es tocava; quan anava a reunions familiars, sonava per tal que fos al meu món, era a la meva cultura, era a la meva vida, de manera que sagna una mena de toxicitat ('Chop Suey!' de System of a Down)? Un humorista pot pujar a l’escenari i explicar acudits.

Si no són realment divertits i si no són sincers sobre el que diuen, és probable que no toqui el públic, que no riurà. I després, hi ha aquesta persona a qui no li importa si riu o no i probablement sigui la persona que pot fer riure tota l’habitació, són ells mateixos, són divertits. Intento ser tan honest amb la meva composició al final del dia.

L’he d’estimar, realment l’he d’estimar, si et vull convèncer perquè l’estimi. Per tant, he de ser la primera persona a ser fan d’aquesta cançó i m’ha d’encantar de debò. Això va funcionar per a mi.

Ha funcionat per a mi al llarg de la meva carrera. Normalment, quan alguna cosa que he escrit em va tocar, em feia entusiasme als fans. (Guitarra solista) (riff de heavy metal)

Quina afinació utilitza la distorsió social?

FrontmanMike Ness'llarga data # 1ésun Gibson Les Paul Deluxe del 1976 que va ser modificat amb Seymour Duncan Antiquity P-90 de ferida personalitzada.2015.09.09

Afinació: GABDE GRplicar el guany i la tonalitat de l'amplificador amb un pedal Fender. Afinació: GGDDG GT Afinació: EEBBEF # Afinació: EGDGE D Afinació: F # F # F # F # E BT Afinació: F # F # F # F # E BT Afinació: EEBEF # Afinació: EGDGE D # DDD: GG D # Afinació: GGCGC DTuning : CCEBG DTuning: CGDGC DTuning: CGDGC BTuning: GGDGGA

beneficis del mató

Està treballant Social Distortion en un nou àlbum?

Aquesta melodia comença en sol major, però després es modula en el cor a mi menor (l’escala relativa relativa). Nosaltresvoluntatanalitzeu les progressions d'acords que s'utilitzen a les parts lentes i com he pres algunes de les seves cançons com a guia per crear la meva pròpiaDistorsió socialpista d’estil.2014.02.04

El tònic va sortir de les cendres de la música grunge que hi havia al radar de la majoria de la gent ja a mitjan anys noranta. El disc debut de Tonic, 'Lemon Parade', del 1996, va marcar el més destacat de la carrera del grup, que va ser platí i va generar diversos senzills importants, inclòs 'If You Only Could See'. Però, què li va passar a la banda? Ho explorarem a l'article d'avui.

Tonic està format per membres com el cantant i guitarrista Emerson Hart, el guitarrista principal Jeff Russo, el baixista Dan Lavery i el bateria Kevin Shepard. Tonic ha lluitat contra crítics al llarg de la seva carrera que han portat dos càrrecs contra ella. 1) va ser que estaven massa influenciats pel rock dels anys 70 i 2) des que es van fundar a Los Angeles, eren conscients de la imatge.

La banda va respondre a aquestes acusacions amb el guitarrista Jeff Russo al LA Times: 'Ens centrem a escriure les millors cançons possibles i després pugem a l'escenari i donem al públic el màxim de nosaltres mateixos possible'. No pensem en termes de rock alternatiu o guitarra rock. o quants CD podem vendre. “Simplement hem de ser nosaltres mateixos, i fins ara sembla que a la gent suficient li agrada el que som, o almenys el que interpretem.

És una llàstima que algunes bandes hagin de ser arrestades o que s’assemblin a Marilyn Manson per cridar l’atenció. Simplement no ho som. Els orígens de la banda es remunten a Nova Jersey, on Russo i Hart es van conèixer per primera vegada mentre assistien a la mateixa escola secundària: Red Bank Catholic High.

La mare d'Emerson Hart va treballar per a una cadena de televisió local, mentre que el seu pare era un cantant força talentós que patia esquizofrènia i va desaparèixer misteriosament el 1980. Hart sospita que el seu pare podria haver estat assassinat, tema que discutiria en un dels seus discos en solitari anys més tard. Tots dos músics van conduir cap a l'oest a Los Angeles en diferents moments i es van conèixer anys més tard, el 1991, a Canter's Deli.

L'establiment acollia 'jam nights' que comptava amb bandes com Wallflowers i el guitarrista Slash de Guns N 'Roses de tant en tant. Els dos aviat van començar a bloquejar i escriure cançons junts, cosa que va cridar l'atenció d'EMI Music, que va signar la parella en un acord editorial. Aviat van seguir el baixista Dan Rothchild i el bateria Kevin Shepard.

Tonic va néixer el 1993. Segons MTV, Hart va anomenar el grup 'tònic' segons la primera nota d'una escala major o menor en teoria musical. l'atenció de Polydor Records, que els va signar entre bastidors al club per Halloween el 1994.

Durant aquest temps, els membres van treballar com a feines diàries per donar suport a la seva música. Russo treballava com a cuiner en un restaurant, mentre que Hart treballava com a gerent en una sala de billar i a Fender, construint guitarres, mentre que Rothchild treballava com a enginyer civil. Tots odiaven la seva feina, de manera que va ser un regal de Déu que els signessin.

La banda va contractar el productor Joseph Puig, que anteriorment havia treballat amb Weezer i No Doubt, per treballar al seu àlbum de debut. Puig va tenir l'oportunitat de veure la banda actuant en directe en un dels seus espectacles habituals a la Casa de la Moneda mentre el material que escrivien actuava. A partir d’aquest moment, com recorda Hart, Puig els va ajudar a aguditzar el so pesat de distorsió que volien plasmar en el seu àlbum de debut.

Mentre Tonic va deixar de gravar LemonParade el 1995, el seu segell el va deixar en suspens durant gairebé un any. Polydor va instar el grup a sortir al carrer per millorar la seva vida. Hart diu a Diffuser: “Vam estar a la carretera durant gairebé un any abans que sortís el nostre àlbum.

L'etiqueta deia: 'Puja en una furgoneta, fes concerts de merda durant un any i converteix-te en un bon artista'. Perquè les etiquetes solien fer-ho! Quan 'Open Up Your Eyes' va sortir a la ràdio el 1996 i va ser el nostre primer número 1 a la ràdio de rock, ja estàvem en forma. ”Lemon Parade no era en cap cas un venedor instantani, sinó més aviat una cremada lenta.

Segons el vicepresident de màrqueting de Polydor, va dir a Billboard: “Les vendes es van mantenir entre 1.500 i 2.400 unitats setmana rere setmana. No hi havia mercats per reconèixer com a brots, tot i que bombàvem diners invertits en mercats com St. Louis, Minneapolis i Los Angeles, no vam veure resultats. ”Els dos primers senzills llançats per Lemon Parade van ser Open Up Your Eyes i Casual Affair, ambdós número 2 i 8 de la llista principal de Rock Tracks.

bomba de bastidor de bicicleta

El diagrama principal de les pistes de rock mostra les cançons més reproduïdes a les estacions de rock que reprodueixen nova música rock a més de les cançons de rock clàssiques. El punt d'inflexió de Lemon Parade només arribaria amb el tercer senzill de l'àlbum 'If You Could Only See'. El que segons ballboard va irrompre a la ràdio de rock moderna. 'El vicepresident de màrqueting de Polydor va dir a Billboard:' Vam donar suport a l'àlbum als mercats amb diverses eines i vam valorar agressivament l'àlbum en 10,98 dòlars, però va començar quan aquest tema va arribar a la ràdio moderna de rock spin.

Hi va haver una resposta enorme i les vendes començaven a saltar ', van dir. Tonic també va tenir èxit perquè van omplir un buit de rock i roll amb la seva música alimentada per guitarra, amb una emissora de ràdio de Texas que va dir a KFRQ que 'Billboard' seria una mica conservador. A les emissores de rock els agrada donar música nova als nostres oients, però no hi ha tants artistes amb aquest tipus de so guiat per la guitarra ', van dir que Si només es pogués veure per tocar i el segell va començar a difondre la música de la banda als mercats de gires fent Fly up flyers i contractant agències de màrqueting locals per distribuir cintes als estudiants de secundària.

A banda de l’etiqueta que va posar molts diners darrere del primer llançament de la banda, Internet, que encara estava en la seva infantesa, va demostrar ser una eina útil per promocionar el Lemon Parade. A través del lloc web de la banda, van proporcionar als fans les últimes novetats, a més d’una gravació exclusiva i una resposta personal als missatges de correu electrònic. Al final del dia, Tonic Parade vendria més d’1,3 milions de còpies als Estats Units i si només poguéssiu veure les llistes principals de les principals pistes de rock i pujar al número 11 de les 40 primeres llistes.

L'èxit de Lemon Parade va ser una sorpresa davant un altre obstacle que es va enfrontar a la banda. Al voltant del temps en què es va publicar l'àlbum, Polydor va ser absorbida per Universal Records, mentre Hart ho explicava al diari Morning Call. Vam visitar cinc gestors de productes i molts professionals diferents de promoció de ràdio. “És increïble que haguem venut tants discos com nosaltres.

Ara que som a Universal, és un món completament diferent. A finals de 1996 i 1997 es van produir diversos canvis a la formació a Tonic, amb Dan Lavery substituint Rothchild al baix el desembre de 1996 i el bateria Kevin Shepard va deixar la banda per motius personals i familiars. La banda també va trobar temps per aportar diverses cançons a diverses bandes sonores de pel·lícules, incloent Scream 2 i la pel·lícula X-Files.

A més, a principis de 1999 la banda va llançar un EP de 4 cançons exclusivament a través del seu lloc web. Quan va arribar el moment de gravar el successor complet de la banda, Tonic va tenir problemes. El frontman Emerson Hart va patir un bloqueig d’escriptor que va durar almenys sis mesos a l’any, però hauria de ser Déu qui va canviar d’opinió dient a MTV: “Jo estava assegut a la meva cova de Los Angeles i mirava al voltant i mirava cap al cel i vaig dir: 'Per què has de ser tan dolent amb mi?' 'Pregunteu i rebrà, home', va dir. (Extracte de RealAudio de l'entrevista).

La banda volia treballar amb Puig, però ell no estava disponible, de manera que la banda va produir el seu segon LP pel seu compte, titulat Sugar. Abans de llançar Sugar, els fans van conèixer el que estava treballant Tonic quan van aparèixer amb la cançó a la banda sonora americana Pie. En volies més. 'La pista va arribar al número 3 de la llista Billboard Modern Rock Tracks i va aparèixer a Sugar.

Emerson Hart va dir a Billboard abans de llançar l'àlbum: 'Aquest disc té influències molt més meridionals. Vam fer moltes gires allà baix i ens van anar bé. Ens identifiquem amb aquesta cultura.

També és més pesat de la guitarra i la humitat que hi ha a sota fa meravelles per a la meva veu. Veiem la gravació com un trencaclosques amb múltiples facetes. ”Sugar també seria el primer àlbum que realment va suposar un esforç conjunt de tots els membres de la banda.

Malauradament per a la banda, Sugar només vendria una fracció de l'àlbum debut de la banda, movent només unes 200.000 còpies. Tot i les males vendes, la banda encara semblava valenta com va dir Lavery a MTV. El millor que podeu fer és estimar el vostre propi disc: 'Si als vostres fans no els agrada, almenys ho sabeu'. Al disc de seguiment de la banda, el grup es va associar amb el productor de Metallica Bob Rock i el 2003 va publicar el disc de seguiment del grup Head on Just, que es va vendre poc, movent només unes 30.000 còpies i sense tenir gaire reproducció per ràdio.

Sorprenentment, però, l'àlbum va rebre dues nominacions als Grammy i MTV fins i tot va publicar un article on es preguntava si els Grammy no tenien cap contacte amb la música popular amb la xarxa. fins i tot amb una entrevista amb Russo, que es va sorprendre de les nominacions que MTV compartia: 'Quan ens van dir això, tots vam pensar que era una broma. No ens ho esperàvem gens. 'El 2004 la banda va fer un descans mentre els membres treballaven en altres projectes musicals.

Tonic va tornar el 2008 i va publicar dos àlbums més, incloent el seu àlbum homònim del 2010 i el seu darrer àlbum Lemon. del 2016. Desfilada revisitada.

L'àlbum va celebrar el vintè aniversari del seu àlbum debut en tornar a gravar tots els temes del seu àlbum debut com a números acústics. L'any passat la banda va anunciar als fans que havien gravat nova música i recentment van llançar un nou senzill que no pertanyia a l'àlbum 'To Be Loved' al febrer de 2021. Estaria acompanyat del primer article musical del grup en gairebé dues dècades.

I els membres tenen èxit fora de la banda, amb Russo convertit en compositor musical tant per a televisió com per a pel·lícules, i va guanyar un Emmy el 2017 per Composició musical excepcional per una sèrie limitada, pel·lícula o especial pel seu treball al programa de televisió Fargo. Hart va llançar per última vegada un àlbum en solitari el 2019. Això és tot per a l'article nois d'avui.

Gràcies per mirar.

La distorsió social encara gira?

Estan considerats un dels grups de punk rock més venuts, amb més de tres milionsàlbumsvenut a tot el món.Distorsió socialés actualmenttreballant en un nou àlbum, que es deu provisionalment aalliberamentel 2022 i serà el seu primer llargmetratge des de Hard Times and Nursery Rhymes del 2011.

Ha estat un any difícil per molts motius, però la mort de la llegenda musical Eddie Van Halen, anunciada el 6 d’octubre de 2020, és un altre trist signe del pas del temps. Van Halen era, per descomptat, un home que no necessita cap presentació. Com a compositor principal i homònim de la banda de rock Van Halen, al costat del seu germà, el bateria Alex Van Halen, va ser sovint considerat un dels més grans guitarristes de la història, en gran part famós pel seu treball pioner en la tècnica de 'tapping' que va desenvolupar. 'La meva mare sempre deia:' Per què has de plorar tan fort? 'Jo diria:' Bé, t'ha comprat la casa, no? ' Tot i que la pròpia banda va veure molts canvis en la formació, els germans Van Halen van romandre una presència constant al llarg de les dècades, influint en innombrables músics joves de tot el món.

Malauradament, la vida de Van Halen en els darrers anys ha estat modelada tant per crisis personals com per tragèdies sanitàries. 'Tu toques música, no hi treballes. Però de vegades pot ser un treball dur poder tocar-los. Va desenvolupar un càncer de llengua, un tràgic incident que creia que va ser causat per les picades de coure i llautó que sovint es deixava a la boca al lloc exacte on es va formar el càncer.

bobina vs xoc d'aire

Tot i ser declarat dos anys més tard sense càncer, la dècada següent encara va demostrar ser una muntanya russa, ja que va superar la seva addicció a les drogues i l'alcohol i finalment es va apoderar el 2008. No obstant això, el 2019 es va saber que Van Halen tenia he estat lluitant contra el càncer de gola durant mitja dècada i malauradament aquesta batalla sembla haver ocupat gran part de l'últim any de la seva vida.

El públic es va assabentar del diagnòstic de càncer de Van Halen a la tardor del 2019, quan el músic va passar diversos dies a un hospital a causa de problemes abdominals, presumiblement un efecte secundari dels tractaments contra el càncer que estava patint. Segons els informes, se li va diagnosticar càncer cinc anys abans, però va mantenir els seus problemes de salut en gran part privats. Ja als seus 60 anys, Van Halen va tenir una dura batalla durant els darrers dotze mesos mentre continuava el seu tractament amb radiació.

El gener de 2020, cinc anys després de l'últim programa de la banda, el company de banda David Lee Roth va dubtar de la idea del retrobament de Van Halen amb el Las Vegas Review Journal, dient: 'Ed no va bé, i cantar i ballar és ruïnós. . ' Les lluites que van passar Van Halen i la seva família durant l'últim any del músic probablement eren familiars per a qualsevol persona que hagi tingut algun ésser estimat amb càncer. Quan finalment el seu fill Wolfgang va donar la notícia va escriure: “No em puc creure haver d’escriure això, però el meu pare, Edward Lodewijk Van Halen, va perdre la seva llarga i ardua batalla contra el càncer aquest matí.

Va ser el millor pare que he pogut demanar. Cada moment que passava amb ell dins i fora de l’escenari era un regal. Amb el càncer de nou, Eddie Van Halen es va convertir en una cosa ermità.

Va deixar de fer gires, va deixar de gravar. De tant en tant apareixia en públic, de vegades de forma inesperada. L’octubre del 2019, Rolling Stone va informar de la encantadora història d’un fan en un concert de Tool que volia fer-se un selfie amb l’escenari al fons.

Prou ordinari. I qui no ho faria? Pel que sembla, el ventilador del selfie stick es va veure afectat en demanar a un altre concertista que li fes la foto. I aquest simpàtic company d’aficionats li agraeix sincerament.

L’home triat com a fotògraf del moment va ser, sí, Eddie Van Halen. I és probable que el tema de la foto desitgi que hagi donat la volta a la càmera per fer un altre selfie amb una llegenda de la guitarra real. El fill d’Eddie, Wolfgang, va escriure: “Un noi li va preguntar al meu pare si podia fer-li una foto amb l’escenari darrere d’ell sense saber a qui li demanava, i aquest va ser el meu moment preferit del programa d’eines d’ahir a la nit. 'aquesta part de l'aïllament d'Eddie va ser possible gràcies a la seva família, que es va reunir al seu voltant i el va protegir no només del coronavirus, sinó també de la seva intimitat durant les seves recents lluites de salut.

Al final, el càncer que li va costar la vida s’havia estès a tots els seus òrgans. Els darrers tres dies han estat especialment baixants. No obstant això, la llegenda de la guitarra va arribar a través de les xarxes socials, va mantenir contactes, va expressar el seu amor per la família i els amics.

Va contactar amb el germà Alex a través d’Instagram per desitjar un aniversari. En un altre missatge a Instagram, va marcar l’aniversari del seu fill Wolfgang amb una foto del nounat i va escriure: “El millor dia de la meva vida! Feliç aniversari, llop! T'estimo tant! El teu pare.'

Quants watts té un Fender Bassman?

Fender'59BassmanLTD 45-wattsCaracterístiques de l'amplificador de guitarra en un cop d'ull: 45-wattsamplificador de guitarra de tub. 4 x 10 '(Jensen P-10R) 2 canals: normal i brillant.

Quina guitarra fa servir Mike Ness?

Al començament de la seva carrera,Nesses va veureutilitzantGibson SGs i SG Juniors però ell actualmentusosGibson Les Paul Deluxes dels anys 70 (un esclat solar del 1971, un esclat solar del 1975, un topall daurat del 1975 i un topall daurat del 1976).